写诗歌者，有一条看似通俗，用者却能得心应手的法则，就是写诗时，如写景时宜显而不宜隐，写情则宜隐而不宜显，写景隐者则流于晦涩，写情显者则流于浅薄。我们可以从诸多的诗歌中归纳出这个道理，当然，这个理在朱光潜先生那里，已经有了充分的论证，我在这里就不必露浅了，只是借用这么一个观点来论说星子的诗歌。
关于星子诗歌中“显”的命题。
《根雕》就是以诗歌“显”的手法写的，它没有隐喻什么，直接的就把作者对根雕的诗意观察写了出来。根，先是在锯声中倒下了，有了这样的倒下，才有了后来的人之行为。也就是人用自己的手，把自己的情感和思想，雕进这个原先粗糙丑陋的树根里，“凝成美和生命的定格”。这种手法不用过多的词语组合、挑选，自然地把根雕的形成过程，以及我们的情感和思想，揉进这么一个语言体系中去。
“将死却益发刚劲的枝 ，
逃过了无数次雷击 ；
如今休憩于人们的顶礼 ，
凝成美和生命的定格。”
我不定义星子诗歌的好与坏，这对我们解读诗歌是危险的。我的直觉告诉我，这尊根雕是有了生命的，它的形象清晰而美丽，非常具体的呈现在我们眼前。你可以去触摸它，你可以在语言的行走中，与星子的心理历程相遇。我们可以用王国维的一句定语来说，星子的这首诗，情趣与意像契合，是为不隔。
以上的分析中，我们可以定论，星子的诗歌是可感觉的、历历在目的、明显的，你能够轻松的捕捉到星子的诗歌意味。
关于星子诗歌中“隐”的命题。
我可以这样来理解，星子有关情感方面的抒说是比较隐晦的，有所指但你又抓不到具体的存在。这就是星子诗歌中“隐”的写作手法。
《雨夜断想》里有一个人的存在，是谁？你浇筑了你的情感在里面，可是，你就是没有指称，让我们的想象无限的扩张。如果你心里有了一个指称，那么，他就在你心灵里活跃起来，随你的情感而运动。这就是诗人与你的互动，是语言在你的精神里进行的，最为神奇的组合。
“除了对面的镜子，还有窗前的
一个人懂。他的影子在镜子里，
距离总是若即若离，沉默
在夜幕下放大雨夜的沙沙声。”
这就是抒情诗中关于写情宜隐的说法。我们不可能把诗中的那个“他”具体化，具体了就没了诗歌的意味，读起来就单调乏味。一般说来，我们是把诗中的“他”从若干具体的他抽象出来，使诗歌具备形而上的意味，这样，诗歌就有了普遍性存在，从而打动更多的读者。如果诗中的“他”被具体指称，这只适合一对恋人解读、欣赏，这样的诗歌是不会被时间记住的，因此，这样的诗就失去了生命力。
实际上，我们所说的，关于诗歌中隐和显的命题，就是指不管怎么写，都必须是情趣与意象的契合，达不到这点则被视为隔。
对于星子的诗歌而言，除开她对诗歌语言的驾驭能力外，她对生命的认知，也是很有意趣的，值得一说。星子写诗的时间不算长，也就是有了互联网以后才开始诗歌写作。按照我们的说法来说，她只是个半拉子诗人。可就是这样一个半拉子诗人，却写出了好诗歌。为什么会这样？这与她对生命的认知有关。简单点说，在她的人生旅途上，当她走到某一个关口时，她对自己的存在提出了质疑。几经思考，她意识到在有限的生命中，自己应该坚持和达到什么，由此使自己的生命具备某些意义。介于这样一个出发点，星子走上了自己的诗歌道路。关于星子在诗歌上的建树，我在此就不赘述了，有心者可以自己去搜索。
在此，我们去看看星子在诗歌中，是怎样表述自己这些思考的。
“可能吗？月亮照在你幽蓝的护照本，
彼岸，一次次签证你才能抵达。
鲜红的印章，凝成异域的归盼，
宣誓的手举起来，泛起你红旗下的眺想，
一次次彩排，雀跃的心。
你的手掌多么愿意随着她一起拍动，
缺席是一种无奈的伤痛”
这是星子在《由庆典说起》中的句子，她说出了自己在异国他乡的一些心事，由于思乡就有了彼岸的情节，生命里的那些向往，此时有些许无奈。但是，不管此时的心绪如何，那种对生命的回归，虽然有很多批判，但依然是自己生命的企盼。也许，这就是生命的意义所在，它是在不停的运动中得以实现。
是的，星子想超越自己的现状，使自己的生存状态具有意义，她的诗歌中都透露出这样的信息。然而，作为一个成熟的诗人，她的表露没有激情澎拜，她总是淡定的把自己的心思娓娓道来，一股清新，一抹黛色，总是那么宜人。从对自然物景的描写，到对人的情感叙述，以及自己对人生的追求，都是那么淡定的倾注于语言中，简单而不浅薄，由此把自己定格在从容不迫的格调上，让自己充实而厚重，洗尽铅华呈素姿。
只希望那异乡的梦能在岁月的繁华中醒来！
蔡利华 2012-7-12
_________________